Por Cecy Guerrero, Directora General de Compañía Hoja en Blanco
Cuando tenía siete años mi madre me llevó a una plaza pública a ver una obra de teatro. Mientras disfrutaba de una rica nieve y unos chicarrones con salsa; la música y la aparición de gatos gigantes robaron mi atención. Fue una experiencia mágica. Al terminar la función, uno de los personajes se acercó a nosotras y descubrí, con sorpresa, que era una amiga de mi mamá. Años después supe que había presenciado un fragmento del famoso musical Cats, montado por un grupo de teatro.
Aquella experiencia me dejó varios días imaginando historias. Jugué con mis osos de peluche y los convertí en personajes. Entonces no sabía que aquello se llamaba teatro. Ese encuentro cambió mi vida. Con el tiempo decidí aprender sobre actuación, producción, dirección y gestión cultural. Descubrí que el teatro era mucho más que entretenimiento: era una forma de expresar lo que sentía, lo que me preocupaba y lo que necesitaba decir.
Junto a grandes amigos fundé Hoja en Blanco, una compañía de teatro con sentido social. Primero fueron las temáticas de nuestras obras; después, poco a poco, llegaron los proyectos sociales. Visitamos escuelas y centros comunitarios. Trabajamos con infancias, juventudes y familias. Llevamos sociodramas, talleres y montajes a espacios donde el arte se convirtió en un refugio y en un lugar seguro para expresarse.
Muchas veces me preguntaron si pretendía cambiar el mundo con teatro. Durante mucho tiempo guardé silencio, dudando si lo que hacíamos era suficiente. Hasta que entendí algo esencial: el arte no solo expresa, también resiste y transforma. Es un puente que une lo que la política y la economía dividen. Refleja lo que muchos prefieren ocultar: ausencias, injusticias, memorias silenciadas.
Una función de teatro en una plaza puede reunir a vecinos que no se hablaban. Un taller de danza puede convertirse en refugio para jóvenes que enfrentan violencia. Una canción de rap puede devolver dignidad a quienes nunca se sintieron escuchados.
Pero cuidado: no hay que romantizarlo. El arte no es una varita mágica que resuelve la pobreza o detiene las balas. Funciona cuando se acompaña de organización, educación y compromiso social. Cuando atraviesa temas e instituciones y se convierte en una herramienta transversal: para hablar de economía, ciencia o salud; o incluso para enseñar a realizar un trámite.
El arte es la herramienta. El cambio depende del uso que le demos. Un mural, por sí solo, no transforma una colonia. Pero puede encender la chispa que impulse procesos colectivos.
Los ejemplos abundan en México y América Latina: murales feministas que denuncian la violencia de género, colectivos teatrales indígenas que defienden su lengua y memoria, proyectos musicales en barrios donde los jóvenes cambian las armas por instrumentos.
El arte incomoda, provoca y mueve a la acción. El verdadero reto es que estas iniciativas no se vean como adornos culturales, sino como estrategias sociales que necesitan apoyo y continuidad. En tiempos de recortes al presupuesto de cultura, defender el arte no es un lujo: es una necesidad.
Hoy no tengo dudas: el teatro es una herramienta de cambio social. Tal vez no cambie el mundo de golpe, pero cada proyecto, taller, plática, sociodrama y montaje que hagamos en Hoja en Blanco suma a ese esfuerzo colectivo. Y aunque el arte por sí solo no transforme todo, sí cambia a las personas. Y ellas, algún día, cambiarán el mundo.
